唐代诗歌争奇斗艳，流派纷呈，其中的山水诗派（或名田园诗派）的掌门人，就是王维与孟浩然，世称“王孟”。
孟浩然（689年一740年），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，后人尊称为“孟襄阳”。傲岸不谐的李白有一首五律送给他：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”（《赠孟浩然》）杜甫不仅在《遣兴》一诗中说，“吾怜孟浩然，裋褐即长夜。赋诗何必多，往往凌鲍谢”，而且在《解闷》一诗中又再次致意，“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传”。王维除为孟浩然画像并绘《襄阳吟诗图》外，还有《哭孟浩然》一诗悼念：“故人不可见，江水日东流。借问裹阳老，江山空蔡州。”孟浩然在唐代这几位大诗人心目中的地位，由此可见。
《过故人庄》，是孟浩然隐居在襄阳附近鹿门山时的作品。诗题是《过故人庄》，“过”为动词，即“访问”“拜访”之意。诗人从造访之初写起，最终写到重阳再会的后约。全诗整体呈现的是动态性的艺术结构，然而，诗人为了使全诗不至单调而具有多样之美，在全诗的主体部分——中间两联着重运用了动静对照的艺术手段。
“绿树村边合，青山郭外斜”，以静为主，静中有动。诗人所造访的故人村庄，周围都是蓊郁成荫的绿树，这是静景，也是远景，而句尾的“合”字，显然是一个动态性的意象，它使静态的绿树，有了跃动的姿态和生命。“郭”，外城，“郭外”即城外，从村庄往远处瞭望，隐隐的青山横卧在城郭的外边，这是远景，也是静景；而句尾的“斜”字，是形容词而兼动词，这样，就使静态的青山有了生动的气韵。在对故人庄的周围环境做了一番布置和描写之后，“开轩面场圃，把酒话桑麻”则主要是登堂入室后的动态性描写。“轩”，此处指长廊或小室的窗槛，陶渊明《饮酒》有“啸傲东轩下”之语，杜甫《夏夜叹》有“开轩纳微凉”之辞。禾场、菜园和桑麻之类固然是静态的，但占据全诗画面中心的却是开轩面对、把酒欢谈的活跃情态，而且那些静态的事物都成为主客对话时流动的话题了。主客尽欢，由今日而他日，由现实而未来，“待到重阳日，还来就菊花”，全诗就在预设和期待中收束，留给读者以联想的广阔余地。
对于诗中的两联，诗人们一般都是采取情景分写的写法，孟浩然此诗是全部写景，然而却不显堆砌和单调，这就得力于动静对映、远近配合。明代学者兼诗人杨慎在《升庵诗话》中说：“孟集有‘待到重阳日，还来就菊花’一句，刻本脱一‘就’字，有拟补者，或作‘醉’，或作‘赏’，或作“泛’，或作‘对’，皆不同。后得善本，是‘就’字，乃知其妙。”“就”字义有多解，此处为“归”“趋”“从”之意，杨慎认为“就”字较其他字为妙，不知读者诸君以为如何？
《过故人庄》是孟浩然的五律名篇，曾入选清人衡塘退士孙洙的《唐诗三百首》。它表现了身居乡野的友人邀约款待的深情厚谊，也展示了动静对映的诗的艺术。
动静对映的艺术，在我国最早的诗歌总集《诗经》里，就已经初露光彩了。《小雅•车攻》描绘了这样的场面：“萧萧马鸣，悠悠旆旌。”诗句动静对映，极饶情致，千余年后，唐代大诗人杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”即是从这里吸取了出蓝之美的灵感。诗歌，长于抒写事物的动态，诗人也往往着意化美媚，“媚”，就是动态的美，也就是尽量将静态叙述的形象，化为动态演示的动作性形象。“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边！”王维的《少年行》写人物动态已然是神情毕现了，但杜甫的同名之作似乎更胜一筹：“马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。不通姓字粗豪甚，指点银瓶索酒尝！”原因就在于杜甫的写生妙笔，更生动地表现了事物的动态，更传神地表达了人物的意态神情。宋代兼擅文学的科学家沈括在《梦溪笔谈》中说：“古人诗有‘风定花犹落’之句，以谓无人能对。王荆公以对‘乌鸣山更幽’。‘鸟鸣山更幽’本宋王籍诗。元对‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽’，上下句只是一意；‘风定花犹落，鸟鸣山更幽’，则上句乃静中有动，下句动中有静。”